Việc áp dụng thủ thuật của ca sĩ, diễn viên khi biểu diễn trực tiếp bằng cách sử dụng công nghệ tiên tiến để mang đến ảo giác giải trí liền mạch. Buổi biểu diễn sẽ hoàn hảo hơn. Các nghệ sĩ và diễn viên cũng đã phát triển các thủ thuật của riêng họ, như được nêu ở dưới đây.
Xem thêm:
Âm thanh hội trường trường học
Nội Dung Chính
Chỉnh sửa giọng trực tiếp
Nhiều nghệ sĩ sẽ dựa vào Auto-Tune và các công cụ chỉnh sửa cao độ khác trong phòng thu, nhưng công nghệ này đã đủ tiên tiến để các ca sĩ cũng có thể sử dụng nó trong buổi hòa nhạc.
Giờ đây đã có tính năng tự động điều chỉnh Live, có thể cảm nhận và sửa ngay lập tức mọi nốt nhạc bị bỏ sót một cách tinh tế đến mức chỉ những đôi tai được đào tạo bài bản nhất mới nhận ra giọng hát ban đầu bị lệch.
Ghi âm giọng hát trước (hát nhép)
Vào một đêm khi một nghệ sĩ biểu diễn không được khỏe hoặc trong một các thành viên trong ban nhạc gặp vấn đề về thể chất, một ca sĩ có thể dựa vào cái được gọi là “giọng hát ghi trước”.
Vào những thời điểm xác định trước, một kỹ sư điều khiển thiết bị âm thanh của buổi hòa nhạc có thể trộn đều phần hát trực tiếp của nghệ sĩ và trộn một phần biểu diễn giọng hát được ghi âm trước. Một giám đốc âm nhạc cho biết: “Tôi đã có một nam ca sĩ thu âm trước một vài đoạn điệp khúc cao khi anh ấy bị ốm. “Anh ta sẽ dùng khi cần thiết.”
Sao lưu các bản nhạc cụ
Khi bạn nghe một bài hát pop được sản xuất nhiều, bạn sẽ nghe thấy hàng chục bản nhạc được thu âm riêng lẻ từ phòng thu được trộn với nhau để tạo ra một đoạn âm thanh lớn hơn.
Những âm thanh đó thường không thực tế để tái tạo trong buổi hòa nhạc, vì vậy các nghệ sĩ sẽ chơi những bản nhạc được ghi âm trước đó xếp lớp trên nền nhạc sống của họ. Khi nó được thực hiện một cách tinh tế, bạn có thể sẽ không nhận ra rằng nhóm nhạc yêu thích của bạn chỉ đang phát qua album của chính họ.
“Có thể có một bài hát có sáu hoặc bảy phần keyboard trong phần điệp khúc,” một giám đốc âm nhạc nổi tiếng nói. “Với hai tay, bạn sẽ chỉ có thể làm được rất nhiều việc, vì vậy bạn phải chọn và chọn phần cụ thể nào sẽ được trình diễn trực tiếp.”
Tai nghe nhắc lời
Mặc dù màn hình trong tai chủ yếu được sử dụng để nghệ sĩ có thể nghe được bản phối thích hợp khi biểu diễn, chúng cũng hữu ích để nhận được tín hiệu trên sân khấu.
Một kỹ sư âm thanh trình độ cao nói:
“Nếu nghệ sĩ đang hát một bài hát mới và có vẻ như họ đang gặp vấn đề khi nhớ lời bài hát, tôi sẽ bật đoạn giọng hát đã được ghi âm sẵn vào tai họ như một lời nhắc nhở.” Một nhà sản xuất cũng giải thích rằng một số khách hàng thậm chí còn thích được nhắc nhở về các bước nhảy: “Đôi khi có biên đạo múa nói,” Năm, sáu, bảy, tám, roi tóc !, năm, sáu, bảy, tám. “
Bộ đàm
Kristopher Pooley, một giám đốc âm nhạc, cho biết:
“Có khá nhiều chương trình mà bạn đi xem bây giờ,“ có một máy chụp ảnh từ xa trên sân khấu với lời bài hát. ”
Một số nghệ sĩ thậm chí sẽ có những lời nhắc nhở khi nào nên thưởng thức một chút trò đùa trên sân khấu. Sau khi Bruce Springsteen nổi giận vì có một cây đàn, nghệ sĩ guitar Nils Lofgren của E Street đã viết cho tờ Washington Post để nói rằng ông chủ của anh ấy chỉ sử dụng nó để tôn trọng những yêu cầu của người hâm mộ về những đoạn cắt sâu hiếm khi được trình diễn, lời bài hát mà các kỹ thuật viên của ban nhạc có thể nhanh chóng trình bày.
Sử dụng tai nghe không dây
Kể từ khi Angela Lansbury chịu đeo một bộ tóc giả kỳ quái trong bộ phim Blithe Spirit năm 2009, một số ít diễn viên đã bị bắt gặp với những chiếc tai nghe có dây. James Earl Jones và Cicely Tyson đã sử dụng chúng trong sự hồi sinh của The Gin Game năm 2015 và một nguồn tin xác nhận rằng Bruce Willis 60 tuổi đã sử dụng chúng trong các buổi biểu diễn ban đầu của Misery.
Các mô hình không dây và nhỏ như một thiết bị trợ thính tiên tiến. Nhưng “không giống như ai đó nhắc toàn bộ kịch bản vào tai họ,” một nhà báo nói. Thay vào đó, một người nhắc nhở con người đứng ở ngoài sân khấu gần đó với một kịch bản, đeo tai nghe và xem màn hình, sẵn sàng nói chuyện trực tiếp với diễn viên vào lúc họ có chút gián đoạn trong nhịp điệu của họ.
Cắt ghép nhạc
Những khoảnh khắc sân khấu phức tạp gắn liền với nhịp điệu – như phân cảnh chiến tranh gần đây trong Allegiance liên quan đến vũ đạo, tiếng súng và một bản nhạc trống được ghi âm trước riêng biệt – yêu cầu thời gian chính xác giữa các bộ phận.
Vì vậy, một bản nhạc nhấp chuột – một nhịp máy đếm nhịp ổn định do nhạc trưởng đặt ra, được chỉ định cho các nhạc sĩ và được nghe qua tai nghe bởi những người còn lại trong nhóm có liên quan trong nhà hát – được sử dụng để giữ mọi người lại với nhau.
“Nếu không có sự nhấp chuột, chuỗi sự kiện sẽ không bao giờ kết hợp với nhau theo cùng một cách hai lần,” giám sát âm nhạc Allegiance và người điều phối dàn nhạc Lynne Shankel nói.
Ca sĩ hỗ trợ bè
Để tái tạo âm thanh tươi tốt của bản thu âm gốc, các vở nhạc kịch tự động như Jersey Boys và Rock of Ages sẽ dựng các gian hàng ở hậu trường, nơi các thành viên tập hợp, ẩn khỏi tầm nhìn khán giả, hát thành bè và do đó tăng cường âm thanh mà không cần lên trên sân khấu.
Bộ xử lý hú rít và phản hồi âm
Ngay cả những nghệ sĩ cello điêu luyện cũng cần giúp đỡ một số lần. Mỗi chiếc đàn Cello đều được làm từ một mảnh gỗ khác nhau và do đó rung ở một tần số khác nhau.
Khi các tần số nhất định được nhấn, một “giai điệu sói” lầy lội được tạo ra. Eric Bartlett, nghệ sĩ cello của Philharmonic, cho biết: “Khi cao độ không trong sáng, có vẻ như tôi không hòa hợp với người bên cạnh.
Một giải pháp: thiết bị khử âm sắc sói, các hình trụ nhỏ được gắn qua nam châm vào bên trong đàn cello tạo ra một cộng hưởng đồng cảm để chống lại âm thanh lạc.
Bộ khuếch đại giả
Vào năm 2013, khi đang biểu diễn trong lễ hội âm nhạc mùa hè hàng năm Warped Tour, ban nhạc hard-rock Black Veil Brides đã bị phá sản vì sử dụng bộ khuếch đại không được cắm điện (và cũng không có bất kỳ phần cứng tạo âm thanh nào). Đó là một thủ thuật phổ biến mà các nghệ sĩ sử dụng để áp dụng vào các sân khấu và trông cũng rất ấn tượng.
Mặc dù một bộ khuếch đại miked-up có công suất thấp, khi được chuyển qua hệ thống PA của địa điểm, có thể cung cấp âm lượng lớn.
