4 loại âm thanh khó xử lý trong thu âm và mixing

4 loại âm thanh khó xử lý trong thu âm và mixing

Khi nghe nhạc kỹ thuật, tôi nghe trong nhiều môi trường khác nhau, từ các bộ màn hình khác nhau và ở các mức âm lượng thấp, vừa phải và cao. Khi nghe lớn, điều tôi thường tìm kiếm là sự chói tai, có thể được định nghĩa là sự khó chịu chung ở tần số từ trung bình đến cao (tôi biết đó là một phạm vi rộng).

Sự khắc nghiệt có thể được giới thiệu bởi một bản nhạc riêng lẻ hoặc bởi sự kết hợp của nhiều nguồn với nhau. Điều này có thể gây mỏi tai và cuối cùng làm giảm trải nghiệm nghe.

Tôi thấy rằng có một số nghi vấn thông thường dẫn đến sự khắc nghiệt cho một quá trình sản xuất:

1. Giọng hát

Giọng nói của con người vô cùng phức tạp có thể khá khó khăn để thu âm và trộn lẫn và có thể đưa ra các vấn đề liên quan đến sự khắc nghiệt trong suốt chặng đường đến giai đoạn làm chủ. Trong hầu hết các thể loại – đặc biệt là nhạc pop – thường ưa thích giọng hát sáng, rõ ràng, nổi bật và mạnh mẽ, và có thể khó đạt được những phẩm chất này mà giọng hát không trở nên bắt tai.

Phương pháp trộn giọng của tôi thường liên quan đến việc sử dụng độ tăng clip để làm đều dải động của màn trình diễn ở một mức độ nhất định, để tín hiệu không làm quá tải bất kỳ bộ nén hoặc bộ bảo hòa nào mà tôi có thể chèn vào giọng hát. Một trong những thủ phạm khắc nghiệt phổ biến nhất là âm sibilance – ‘sss’, ‘ch’ và các âm thanh tương tự khác do giọng nói của con người tạo ra.

Thủ thuật chỉnh sửa giọng hát trực tiếp

Tôi tìm kiếm các đoạn ngắn và sử dụng độ tăng clip để đảm bảo rằng chúng ở mức dễ chịu – âm thanh dễ nghe và tự nhiên, nhưng không quá lớn để làm tăng độ nén hoặc bão hòa nội tuyến. Có một số loại bộ xử lý mà tôi thường sử dụng để chế ngự âm sibilance, mà tôi sẽ trình bày chi tiết bên dưới, nhưng tôi thấy rằng công việc bổ sung trong việc cân bằng các bản nhạc của bạn bằng cách sử dụng độ tăng clip trước khi giọng hát đạt độ nén hoặc độ bão hòa là một chặng đường dài trong việc đảm bảo giọng hát tươi sáng nhưng không gây mệt mỏi.

2. Trống (đặc biệt là trống bẫy)

Giống như giọng hát, trong các sản phẩm âm nhạc hiện đại, phần bẫy thường được cân bằng ở một vị trí nổi bật giữa phần còn lại của sự sắp xếp. Đôi khi, để có được một chiếc trống sập bẫy, dù là trống âm thanh hay tổng hợp, cần phải có những biện pháp xử lý quyết liệt.

Có một ranh giới rõ ràng giữa một cái bẫy đóng vai trò như một thành phần nhịp điệu lái xe, với giai điệu phù hợp và ngồi hoàn hảo trong bối cảnh của toàn bộ hỗn hợp và một cái nghe có vẻ như bạn đã thấy các meme.

Hướng dẫn mua trống bẫy

Nén có thể giúp quay số ở trạng thái và thái độ tạm thời thích hợp, nhưng không làm giảm tác dụng của trống và thậm chí thay thế nếu bẫy của bạn không thành công. Thay vì tăng cường quá mức ở các tần số từ trung đến cao để buộc nghe thấy tiếng bẫy, việc đặt trong một mẫu cắt xuyên qua và nhét nó vào hoàn toàn bên dưới bẫy ban đầu có thể chỉ là một mẹo nhỏ và không nên tạo ra sự khắc nghiệt rằng gobs của sự cân bằng phụ gia sẽ.

Ngoài tiếng trống khó nghe, chũm chọe và mũ cao có thể gây ra vấn đề, tạo ra tiếng vang và tiếng vang giòn, và sau đó chi phối sự chú ý của người nghe. Sau khi đặt mức âm lượng chính xác, đôi khi tôi sẽ sử dụng tính năng nén sidechain (hay còn gọi là giảm âm lượng), sử dụng giọng hát chính và / hoặc kick and snare làm “đầu vào chính” để giảm nhẹ âm lượng của các đoạn vượt âm trong những đoạn đặc biệt khàn. Một số kỹ sư thề bằng cách sử dụng de-esser trên chũm chọe, và mặc dù tôi chắc chắn có thể thấy những lợi ích tiềm ẩn, (de-esser chỉ đơn giản là một máy nén nhắm mục tiêu một dải tần cụ thể, thường là tần số cao), đó không phải là một kỹ thuật mà bản thân tôi thường áp dụng. đến.

3. Guitars

Ghita, cả âm thanh và điện, được thiết kế để phát ra âm thanh cắt ngang qua các sắp xếp dày đặc, và do đó, nó có thể tạo ra độ chói không mong muốn nếu không được ghi âm và sau đó trộn đúng cách. Một cây đàn guitar acoustic rẻ tiền được thu âm trong một căn phòng không khoan nhượng thực sự có thể gây ra những cơn đau đầu không thể giải quyết được khi nói đến bản phối.

Một trong những phương pháp đã được thử nghiệm và đúng đắn để ghi âm guitar acoustic bao gồm việc sử dụng một micrô tụ màng nhỏ nhắm vào nơi cổ tiếp xúc với cơ thể, cũng như một bộ tụ màng lớn cách đó vài feet, nhắm gần phần dưới của cơ thể hơn. . Trong cấu hình này, một phần độ sáng tốt đến từ micrô cổ, vì vậy nếu bạn đang thực hiện bản ghi âm có hai micrô như thế này, hãy chú ý đến sự cân bằng của hai micrô này và tăng âm lượng của micrô đó một cách trang nhã. mic như một loại EQ cao cấp (giả sử nó được ghi đúng cách).

Guitar điện trình bày những vấn đề độc đáo của riêng chúng. Những cây đàn guitar điện bị bóp méo nhiều thực sự hơi dễ trộn lẫn, bởi vì nói chung, về bản chất, chúng không có tính năng động. Việc làm tròn dạng sóng dẫn đến âm thanh bị “méo mó” khiến nhiều người nghe thích thú. Hãy xem ảnh chụp màn hình bên dưới để hiểu ý tôi.

Những cây đàn guitar điện sạch hơn có thể là một thách thức vì nếu không có nén trong khi theo dõi (thông qua bàn đạp hoặc guitar ngoài), chúng có xu hướng khá năng động và hơi giòn. Tôi sở hữu một chiếc Vox AC30 và trong khi tôi thực sự yêu thích nó, nó có một số điểm nghiêm trọng cần được thuần hóa thông qua nén, cân bằng hoặc các phương tiện khác.

4. Bộ tổng hợp

Tôi có thể viết một cuốn sách về trộn các bộ tổng hợp do quá trình tổng hợp phức tạp đến mức nào, các bản thu kết quả về cơ bản chạy theo âm giai của mọi âm thanh có thể có trong tưởng tượng. Bộ tổng hợp có thể đồng thời dày và nhiều bộ gõ, sáng và nhẹ nhàng, bị bóp nghẹt và chế ngự, và các kết hợp khác của chất lượng âm thanh mà bạn thường không tìm thấy ở các nhạc cụ hữu cơ.

Trong một số trường hợp, bạn không thể thực sự tin tưởng rằng những gì một bộ tổng hợp đang làm sẽ duy trì nhất quán trong suốt quá trình của một bài hát và do đó, tự động hóa âm lượng có thể đặc biệt quan trọng. Tôi cũng đã tìm thấy các plugin thích ứng với chất liệu chương trình (một số máy nén nhất định, bộ cân bằng động, v.v.) để có hiệu quả khi trộn synth. Thông tin thêm về những điều đó sau.

Tất cả những điều này đang được nói, không có gì thay thế được việc lấy nó ngay tại nguồn. Nói chung, điều này liên quan đến việc chọn đúng micrô cho nguồn phát và đặt đúng micrô trên nguồn đó, bao gồm cả cách nó tương tác với môi trường / không gian ghi âm. Tất nhiên, người ta có thể tranh luận rằng sử dụng xử lý nội tuyến như cân bằng hoặc nén sẽ giúp ngăn chặn hiện tượng khắc nghiệt, nhưng những điều đó nên được sử dụng để nâng cao âm thanh, chứ không phải như các biện pháp hỗ trợ ban nhạc trên vết thương.

Trả lời

Email của bạn sẽ không được hiển thị công khai.